Главная > Отдых за рубежом > Европа > Франция > Лувр (Париж) — названия и фото главных шедевров музея

Лувр (Париж) — названия и фото главных шедевров музея

Впечатления от посещения столицы Франции у каждого свои. Они зависят от времени визита, гостиницы и прочих факторов. Но не ознакомиться с историей, архитектурой и памятниками искусства, которые имеются в Париже, просто нельзя. Даже тем, кто не очень продвинут в живописи, посещение главного музея страны обязательно. Что посмотреть в Лувре, лучше определиться заранее, ведь экспонатов там очень много.

Собственные пирамиды

Нет, это не те сооружения, что сохранились в Египте. Перед Лувром красуется стеклянное сооружение высотой более 20 м. Творение архитектора Бэй Юмина служит главным (хотя и не единственным) входом в музей. До сих пор идут споры об уместности нахождения пирамиды перед входом в королевский дворец.

Но факты говорят о том, что большинство посетителей просто в восторге. С тех пор как появилось это сооружение, количество посетителей резко выросло — с 3 до 8,5 млн человек в год. Стеклянное сооружение стало главным входом, внутри находится подземный вестибюль с кассами, стойками информации. Рядом находятся еще три пирамиды размером поменьше. Их функция — давать дополнительное освещение. В архитектурную композицию также входят фонтаны.

Снаружи на большую пирамиду архитекторы установили галогенные лампы, которые со временем заменили на металлогалогенные — они меньше потребляют энергии, дают «холодный» свет, более подходящий для архитектурного облика Луврского ансамбля.

Общий вес сооружения — 180 тонн.
Длина одного основания — 35 м.
Некоторые считают, что количество элементов в пирамиде равняется 666, и это позволяет приписывать ей мистические свойства. На самом деле стеклянных пластин 673.

Туристам следует помнить, что вход в Лувр, картины и другие экспонаты которого привлекают толпы людей, возможен также через несколько других дверей. Необязательно толкаться в очереди, билеты также можно приобрести заранее — через интернет. Тогда экскурсия будет максимально комфортной.

Самая известная картина

Живопись понятна и привлекает многих туристов, даже тех, кто не слишком часто захаживает в музеи. Первое, что приходит на ум, вероятно — портрет жены продавца тканей Франческо дель Джокондо, известный как «Джоконда». Шедевр, написанный Леонардо да Винчи, ныне выставляться будет только в Париже, поскольку больше не в состоянии переносить переезды. Зал, где находится Мона Лиза, постоянно переполнен туристами. Все указатели музея ведут именно к нему.

Каждый ценитель искусства хочет получить незабываемое впечатление от общения с прекрасным. Но «Джоконда» пережила не только приятные моменты. Некоторые люди покушались на холст. В 1911 г. работа была украдена, причем сотрудником музея. Это подстегнуло волну интереса к произведению. Поиски продолжались два года.

Сегодня шедевр находится за толстым стеклом, а толпу фанатов сдерживает надежное ограждение. Так что слишком близко подойти к знаменитому портрету не удастся, но рассмотреть на некотором расстоянии возможно.

Богиня любви

Венера Милосская — самая известная статуя в мире. Богиня любви и красоты в греческих мифах, она также покровительствует бракам, плодородию, весне и жизни. Мало было в пантеоне богов, которые могли соперничать по силе с Афродитой. Согласно легенде, красавица родилась на Кипре. Когда в море попали кровь и семя бога Урана, на поверхности воды образовалась пена, из которой и появилась обнаженная красавица. У нее было множество любовников, также потомство от разных отцов.

Интересно, что в ряде вариантов мифических сказаний существуют двойники Афродиты — гермафродиты. Например, Астарта, Андрогин и даже Венера иногда изображались не только в женском обличье, но и в мужском. Но статуя из Лувра, определенно, женского пола.

Авторство Венеры Милосской приписывают Александру Антиохийскому. Двухметровая статуя известна тем, что у нее полностью отсутствуют руки. Создана ориентировочно в 100-х годах до н. э. Мраморная красавица обладает женственными пропорциями — 86 х 69 х 93. По поводу того, как у произведения исчезли части тела, есть несколько версий:

Ряд ученых считает, что руки были утрачены еще до обнаружения шедевра.
Большинство придерживается версии, что французы повздорили с турками в тот момент, когда пытались вывезти произведение искусства с острова, где его обнаружили. В отместку турки безжалостно отрубили часть шедевра.
Существует также романтический вариант. Некий скульптор искал модель для того, чтобы слепить с нее Афродиту. Найдя красавицу, мастер тут же влюбился. В один прекрасный день, когда работа была почти завершена, влюбленные набросились друг на друга в порыве страсти. Желание так охватило модель, что она случайно задушила скульптора в объятиях. Произведение осталось неоконченным.

Как было на самом деле, уже неважно. Венера Милосская прочно заняла свое место в истории искусства, даже будучи незавершенной.

Покровительница воинов

Еще одна мраморная леди — Ника Самофракийская, она расположена на втором этаже Лувра, на лестнице Дару. Скульптура видна посетителям издалека, ведь ее высота 3 м 28 см. Богиню изваяли в движении, кажется, что вот-вот она полетит. Под тонкой туникой угадывается гибкое сильное женское тело. Ника найдена археологом-любителем во второй половине 19 в. на небольшом греческом острове Самофраки. Авторство точно не установлено — предположительно мастером был Пифокрит, проживавший на о. Родос. Интересные факты об изваянии:

Считается, что оно было изготовлено в честь победы Деметрия Полиоркета при Саламине в 306 г. Есть также версия, что поводом стала битва между Птолемеем II и Антигоном II .
Пьедестал статуи изображал нос корабля. Ника стояла на высокой скале, так что путешественники могли видеть красавицу издалека.
До нашего времени не дошли голова, руки и правое крыло скульптуры (то, что есть сейчас, является всего лишь гипсовой копией левого).

Мастер сумел показать, как порывы сильного ветра устремляются навстречу Нике. Но сильная богиня все равно продолжает движение — она олицетворяет мощь и уверенность. Статуя очень удачно экспонирована. Ничто не мешает наслаждаться шедевром, который можно рассмотреть с разных ракурсов. А когда включается вечернее освещение, мрамор начинает по-особенному светиться, так что знатоки рекомендуют прийти дважды (утром и после заката), чтобы полюбоваться Никой.

Исторический момент

Коронация Наполеона запечатлена на полотне кисти Жака Луи Давида. Сам император приказал начать работу над этим сюжетом. Полное название произведения соответствует торжественности момента: «Посвящение императора Наполеона I и коронование императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года». Сюжет таков — Наполеон коронует свою супругу, а Папа Римский Пий VII дает ему свое благословение. Работа продолжалась два года. Художник по указанию заказчика несколько приукрасил действительность:

Его супруга выглядит моложе, чем была на тот момент.
Сам Наполеон изображен более высоким.
В центре композиции присутствует мать императора, которая на самом деле не приехала на коронацию.

Размеры холста впечатляющие — 621 x 979 см. Находится он в галерее Денон на 1-м этаже Лувра.

Мраморные невольники

Знаменитый скульптор Микеланджело работал над проектом мавзолея для Папы Юлия II. Проект не был завершен по первоначальному плану, куда входили несколько скульптур, изображавших рабов. Их планировалось разместить на нижнем ярусе. Две из этих композиций сегодня стали пополнением коллекции экспонатов Лувра. Скульптуры были подарены французскому королю Франциску.

Имеются еще четыре неоконченные скульптуры, работа над которыми была приостановлена. «Раб восставший» и «Раб умирающий» по задумке мастера олицетворяют два начала в человеке — сила и мужество противопоставлены безволию и смирению перед ситуацией. По мнению толкователей, первый раб также служит воплощением архитектуры, а второй — живописи.

Нежные влюбленные

Статуя «Амур и Психея» — еще один из шедевров Лувра, оставляющих незабываемое впечатление. Скульптура была заказана шотландским ценителем искусства бароном Каудором. Интересно, что выполнил ее автор в двух вариантах:

Психея, оживленная поцелуем Купидона — именно эта скульптура сейчас находится в Лувре. Спящая девушка пробудилась от прикосновений бога любви, который приподнимает свою возлюбленную, чтобы заключить ее в объятия.
Возлюбленные показаны стоя. Юноша склонил голову на плечо деве, оба они любуются бабочкой, которая олицетворяет мимолетность и невинность. Цилиндрический постамент, где помещена группа, поворачивается при помощи специальной ручки, которая сейчас заблокирована, чтобы случайно не повредить статую.

Антонио Канова сделал работу из мрамора, высота ее 155 см. Долгое время статуи оставались в мастерской художника, поскольку перевозить их было сложно. В 1801 г. композиции были куплены первым консулом Наполеона.

«Прекрасная садовница»

Одно из самых известных полотен кисти Рафаэля Санти, жемчужина среди произведений Лувра. На картине изображена Дева Мария, которая придерживает младенца Христа. Божественное дитя тянется ручонкой к книге, лежащей на коленях у матери. Еще одно действующее лицо — маленький Иоанн (в будущем — Креститель Господа), который был в родстве с божественным семейством.

На Марии простое платье красно-синего цвета с золотистыми рукавами. Настроение композиции спокойное, умиротворенное. Как будто обычная женщина проводит время на природе с детьми. Нет и намека на будущие страдания, которые ожидают каждого из персонажей. Разве что коленопреклоненный младенец Иоанн и нимбы над головами детей могут напоминать о грядущих испытаниях.

В картине проявился зарождающийся фирменный стиль Рафаэля, который в тот период (картина написана около 1517 г.) еще находился под сильным влиянием своего наставника — Перуджино. Находил вдохновение он также в творениях Леонардо, что заметно в построении композиции, носящей пирамидальный характер.